miércoles, 1 de mayo de 2013

YOUTUBE: INSTANTÁNEAS EN CIRCULACIÓN DE MODERNIDADES DESBORDADAS


YOUTUBE: INSTANTÁNEAS EN CIRCULACIÓN DE MODERNIDADES DESBORDADAS
Javier De La Cuadra
Por:@Violetta_Rabe

Claro está que el lenguaje audiovisual utilizado anteriormente por los medios masivos de comunicación ahora está al alcance de la masa. El público ahora no solo es consumidor sino que pasa a ser productor del contenido que más adelante será consumido en un espacio virtual infinito, además de tener un dominio completo sobre la temporalidad de esas realizaciones.

Además con este fenómeno que se desencadena en la sociedad líquida moderna debemos hablar de una redefinición en la “propiedad” ya que ahora todos pueden reeditar el contenido, es allí cuando aparece una comunidad anónima global que se posa por encima de las normar establecidas.

Un claro ejemplo de este fenómeno es Youtube, y su hermano subversivo Youporn, ambos cumpliendo el papel de plataformas para la distribución de material audiovisual, en una época en la que la legalidad se derrite.



Youtube se ha convertido en uno de los servidores más populares para almacenar y compartir material audiovisual, es aquí cuando se pone en duda el poder de los medios de masas sobre el control del tiempo y de los contenidos, pues la sociedad se abre paso por si misma para llenar esos vacíos banales que se han creado en los últimos tiempos.

La televisión antes intentaba ajustar los tiempos estableciendo horarios de programación, que desde mi punto de vista no eran muy efectivos, pues en ningún momento se garantizaba que los televidentes fueran aptos para el contenido, y es que lo mismo pasa con el material en internet, cualquiera está al alcance de él, a diferencia que lo puede ver y manipular como se le antoje.

El zapping pasó de ser una actividad solemne en el ser humano a algo del pasado, pues a pesar de la gran oferta televisiva este medio ya no se adapta del todo a la sociedad líquida en la que vivimos. En internet buscamos constantemente satisfacer esa adicción al entretenimiento, gracias a que está disponible para todos y en cualquier lugar.

Además aparece esa atractiva opción de ser yo mismo el creador del contenido, lograr que mis puntos de vista sean compartidos, llegar al éxtasis de la expresión humana con solo subir mis realizaciones a la red. Generando pequeños círculos de personas con pensamientos en común, o también subiendo más basura para el entretenimiento banal de una sociedad que se desborda por los alcances tecnológicos de la época.

La expresión inglesa, amateur, comienza a tener importancia en nuestra vida cotidiana, entre menos profesional se vea un video más credibilidad genera en el espectador, sin darnos cuenta que muchas veces esa realidad ficcionada pasa a ser ficción vestida de realidad, nos vendamos los ojos porque nos negamos a mirar el mundo por nosotros mismos, tenemos miedo de enfrentar la realidad y por eso la vemos a través de filtros predeterminados.



Y aunque la plataforma se lave las manos al poner reglas que de una u otra manera son violadas, nosotros creemos estar seguros de que estamos a salvo al observar material audiovisual que nos muestra un mundo totalmente contrario al que está afuera de nuestras pantallas.

Ahora bien, volvemos con el hermano subversivo, Youporn, una plataforma con la misma lógica de almacenamiento para contenido erótico que tiene el mismo grado de falsedad de muchas realizaciones de youtube.

Es momento de hacer un alto, reflexionar y actuar, no podemos dejar que nuestra vida pase mientras nosotros solo saciamos nuestros deseos carnales por medio de plataformas web, es momento de generar contenido con sentido, como dice el autor, debemos eyacular más que nuestro propio miedo.



CADA GOTA ES VIDA


CADA GOTA ES VIDA

Por: @Violetta_Rabe



Un día soleado, esa necesidad de aire puro se hace visible, es momento de un tiempo para oxigenar el alma, para sentir ese contacto con la madre tierra.


Zapatos viejos, jeans gastados, una cámara y las ganas de ir en busca de la armonía, una armonía ambiental. La Florida, con su magia ecológica me envuelve y me dejo llevar entre la espuma y la corriente del río.



En el camino, varios valientes se nos unen, llenos de ganas por disfrutar del agua corren, saltan, viven el momento con plenitud. Al llegar todo fluye, el agua fluye, la emoción fluye, la vida fluye. Cada respiro y palpitar se siente con más fuerza.



Nuestros acompañantes y guías constantes también están conectados y entre ladridos y chapuzones entran en el agua, una danza constante, una coreografía con el entorno, todo un show natural se apropia del lugar. Cada gota cae en el momento exacto, la precisión es  increíble. Un espectáculo maravilloso.



Pero existe algo que aqueja a toda la población, hay algo que amenaza al río, el ser humano. Álvaro Ríos, uno de los líderes de Soledad de Montaña, grupo ambiental, nos cuenta que “Cada vez es más alto el nivel de contaminación, nuestro río se nos muere y aún no somos conscientes de la gran pérdida que sucede frente a nuestros ojos.”



Siendo un atractivo turístico debería ser tratado mucho mejor. A eso de las 6:00pm comienza el lamento de los guaduales, porque como dice la canción, ellos también tienen alma, un alma que sufre cada vez que se les arrebata su habitad.



Si, la gran máquina destructora quiere quitarle la vida a la tierra, a nuestra pacha mama, que cada vez más pide piedad. “Esta zona está llena de gran biodiversidad, es momento de comenzar a cuidarla”, este es el llamado que Álvaro, Soledad de Montaña y muchos otros interesados en la preservación le hacen al mundo.


MÚSICOS EN SU SALSA


MÚSICOS EN SU SALSA

Por: @Violetta_Rabe

Un día cada mes, nuestra ciudad se viste con sus mejores galas para presentar a uno de sus orgullos, la Banda Sinfónica Municipal. Aprovechando el marco de Las Fiestas de la Cosecha, el concierto del mes de la Sinfónica será de salsa, así que siendo las 7:00 pm del día jueves 26 de agosto de 2010, una cantidad significativa de melómanos se reúnen en la Plaza Cívica Ciudad Victoria para presenciar el tan anhelado evento.

La lluvia es protagonista, gotas cristalinas caen sobre las cabezas de los asistentes al concierto, las personas corren rápidamente a refugiarse en las diferentes carpas blancas  distribuidas por todo el lugar. Una gran tarima aguarda con los instrumentos y una larga pasarela se despliega del centro del escenario y divide la plaza en dos. Los músicos vestidos de manera impecable comienzan a ubicarse, toman cada uno su instrumento y se dedican a practicar un poco.

Me detengo a ver cada uno de los instrumentos, distingo los clarinetes, los fagotes, los saxofones y al momento de llegar a las tubas recuerdo el comentario que escuché una vez, algunas tubas utilizadas por la banda parecen ser las más antiguas en la historia de Colombia pues tienen más de un siglo, sonrío un poco y comienzo a contagiarme por la alegría de los asistentes al evento.

Un olor particular invade el ambiente, un poco de cerveza y algo de humo de cigarrillo. La lluvia comienza a cesar y todo el público sale de las carpas para acercarse a la tarima y disfrutar más de cerca algunos éxitos de la salsa.

Siendo las 7:45 pm se da inicio al evento, la batuta del director marca el pulso y al mismo tiempo todos los asistentes inconscientemente también lo hacen con sus pies. Los recuerdos se asoman por las ventanas del alma haciendo que al ritmo de una buena melodía las personas comiencen a sonreír, a menear la cabeza, a sentir la música. Pero este gran momento es interrumpido por una falla de sonido, la gente inmediatamente se tapa lo oídos y el concierto es detenido.

Minutos más tarde se recobra la calma, se inicia de nuevo el concierto, y la gente olvida el inconveniente presenciado. La música sigue fluyendo, las parejas comienzan a volverse una misma persona y el baile comienza a protagonizar una escena inolvidable. El frio intenta apoderarse de la multitud pero no se le da importancia y se sigue el ritmo.

Un caluroso aplauso finaliza el primer tema interpretado por los talentosos músicos, y una gran sorpresa se lleva el público, la exquisita música será acompañada por las melodiosas voces de Mauricio Mosquera y Mauricio Gómez ex integrantes de famosas agrupaciones como el Grupo Niche y la Orquesta Guayacán. Gritos de alegría, entusiasmo e impaciencia invaden la plaza.

Con el reconocido tema “Periódico de ayer” se enciende la llama de la pasión en la gente y más parejas se unen a la pista de baile regada por todo el lugar. Luciendo un elegante traje negro deja la tarima Mauricio Gómez para darle paso a su tocayo Mauricio Mosquera vestido con un traje gris y que siga la fiesta. En la multitud se logra percibir la alegría cuando este personaje sale a escena.

El olor a humedad se hace mucho más fuerte, jóvenes comienzan a hacer mezclas de tragos, aguardiente y cerveza, la gente comienza a reír debido a los efectos del alcohol y la buena música.

Transcurren los minutos, la gente más ebria y entonada comienza a bailar sola, un hombre de pantalón azul claro y camisa roja inicia un espectáculo en medio de la multitud, se tira al suelo y comienza a llorar, alterando el orden público, así que es retirado por la policía presente en el concierto. Comentarios se escuchan, pero es solo cuestión de segundos para que la magia de la salsa envuelva de nuevo a los presentes y olviden el tema.

La gotas de lluvia vuelven, pero esta vez más recargadas y con más fuerza, haciendo que de nuevo la gente corra a refugiarse en las carpas. Dentro de ellas es otro mundo, el olor es más fuerte, a sudor, a licor, a pasión; el baile es más candente, seis parejas se encuentran en el centro de la carpa en un duelo de pasos y giros, verdaderos bailarines de salsa se roban la atención, la gente aplaude y yo evoco recuerdos de conciertos pasados.

Me viene a la mente el concierto de Rock sinfónico, la población rockera pereirana se sentía,  cada nota de esas partituras llegaba al corazón, cada canción de Pink Floyd, o de Led Zeppelin tocaba las fibras del alma. Vuelvo de esa dimensión paralela donde domina el rock porque mis zapatos se empiezan a llenar de agua. La carpa se comienza a inundar, pero aun así las parejas no paran la danza.

Me asomo por uno de los agujeros de la carpa y para mi sorpresa si hay verdaderos amantes de la salsa, logro contar doce cabezas empapadas afuera bailando sin cesar, el agua solo hace que el ardor incremente y me viene a la cabeza un recuerdo más. La misma pasión que irradian esos personajes la transmite Elkin Alberto Bojacá, Percusionista de la banda, cuando me contaba luego de terminar uno de sus ensayos, lo que sentía al momento de salir a tocar, era esa pasión, ese entusiasmo, su vida era la música y se percibía, recuerdo esas palabras que se quedaron grabadas en mi mente, “llevo 17 años tocando y siempre siento nervios cada vez que el director se para al frente, siento físico susto, mariposas en el estomago. El día que deje de sentir eso me retiraré de la música, porque eso es lo que hace que toque con pasión, con amor.”

Finaliza ese último tema, miro al escenario y los músicos cansados pero satisfechos acceden a tocar un tema más, se dibujan sonrisas en todos los rostros presentes, y al ritmo de los timbales y las trompetas se finaliza la velada salsera con otro éxito “Un verano en Nueva York.” Siendo las 9:30 pm fuertes aplausos y gritos de euforia salen de la multitud, en muestra de agradecimiento por hacer de esos minutos momentos tan agradables.

Emprendo mi viaje hacia la estación y me doy cuenta que la gente durante todo el recorrido continúa tarareando las canciones intoxicadas por la magia de la salsa, y al ritmo de “Lloraras”, “Casi te envidio” y “El preso” llego a casa.



PAYOLA: EL QUE PAGA, PEGA EN LA RADIO


PAYOLA: EL QUE PAGA, PEGA EN LA RADIO

POR: @Violetta_Rabe



¡CalmaPueblo! es una agrupación pop rock pereirana, apenas comenzando con su etapa de comercialización musical. Está conformada por jóvenes entre los 20 y los 28 años intentando encontrar una oportunidad en la industria de la música. Ya tiene su primer demo grabado, pero se encuentran con varios interrogantes ¿Hay que pagar para sonar en la radio? ¿de cuánto estamos hablando? Llenos de fuerza y valor se enfrentan a ese gran mounstro, La PAYOLA.

El pago bajo cuerda que se les hace a los programadores o directores de radio, por parte de productores o dueños de disqueras para que programen música de un artista en particular se conoce como payola. Este término nació en Estados Unidos de América, donde fue utilizado por primera vez en 1938 por Variety una revista de publicaciones artísticas. Esta palabra viene de la contracción de las palabras “pay” (pago) y “victrola” (toca discos), proveniente del inglés “pay all” (paga por todo).

Hablando con los integrantes de un grupo pop de Santa Rosa de Cabal, acerca del tema tratado, salieron a flote varias verdades ocultas por cortinas musicales. “Es que ese es el proceso natural de todo artista colombiano, le toca dar ese incentivo, a todos nos toca. Es un negocio que en todas partes se mueve así. Es como el proceso, uno llega y sabe que para que las cosas funcionen y sean exitosas uno tiene que aportar algo.” Se ven en la obligación de pagar para lograr tener esa primera oportunidad. “Se debe tener en cuenta que no es solo pagar, pegar la canción y se acabó el trabajo. Hay que elaborar un producto que se mantenga y seguir trabajando, porque o sino de nada sirve”



La payola se da tanto en los nuevos artistas como en los que ya tienen una trayectoria musical y perjudica a todos por igual. Los programadores radiales que la practican pueden exigir, por sonar una canción dos veces al día por un mes, desde 1.000.000 de pesos hasta viajes vacacionales o bienes raíces. Este tema se ha convertido en una exigencia más en la carrera musical de muchos artistas, pero como en todo, también hay otros que no se dejan corromper.

Calma Pueblo
Calle 13, agrupación portorriqueña dedicada al género urbano, sumergida en la creación y experimentación musical, tiene una canción bastante controversial “Calma Pueblo” que ha levantado comentarios en el público que lo escucha como también en las reuniones entre los dueños de disqueras y emisoras. La letra de este tema pone al descubierto la existencia de la payola y muchas otras problemáticas que afectan a la sociedad en general.
A ti te ofende lo que escribo
A mí me ofende tu playback, que estés doblando en vivo
 A mí me ofende cuando tú sobornas a la radio
Con plata con dinero pa' que te suenen a diario.

Ni siquiera los Beatles tenían cuatro canciones
Sonando el mismo tiempo en las radio estaciones
Esto lo puede ver hasta un bizco
Tú vendes porque tú mismo te compras tus propios discos.

No me digas que no si a mí me han ofrecido hacer eso
La mitad de los artistas deberían estar presos
A mí no me ofende que por hablar mucho me llames loco
Tú dices poco porque sabes poco.

Así como Calle 13, también en el Eje Cafetero existen agrupaciones que van en contra de la payola. Una de ella es Marca Registrada, banda pereirana con una trayectoria musical de cinco años, teniendo una proyección comercial definida. Paul Cardona, manager de la banda, al hablar sobre las complicaciones que se les presentaron al momento de comercializar su música por los medios masivos de comunicación, en este caso la radio, comentó que en algún momento de la carrera musical de Marca Registrada se enfrentaron con la payola, “Pasa mucho y hay artistas que lo hacen, nosotros tenemos una meta y es sonar en radio sin payola, por eso nos demoramos tanto, tenemos que hacerlo por méritos, porque si hubiéramos tenido que pagar seguramente hubiéramos sonado más fuerte y mucho antes. Si todos los artistas se ponen de acuerdo en no hacer eso, la corrupción del medio se acaba y nosotros estamos en ese grupo”.



César García Gómez, más conocido como DJ Pito en La Mega Pereira, planteó que para él, existen dos tipos de payola, las clasificó en A y B, “La payola A, es la que beneficia solo al director de la emisora y la payola B es la que beneficia a toda la emisora y a los oyentes en general, por ejemplo que el director le diga al artista, déme un computador para rifar entre el público y le pongo a sonar la canción, ves, ahí los que se benefician son el oyente y el artista”. Pero se debe tener en cuenta que más del 90% de la payola que se practica es de tipo A.

Al momento de preguntar el porqué de esta práctica surgen varias hipótesis. Una de ellas es que el programador se ve en la “necesidad de exigir payola” por el bajo salario que recibe y la otra tiene que ver con la falta de ética de los radialistas que la reciben o de los artistas que la ofrecen. Pero ¿en realidad quién tiene la culpa? El programador o director que la exige o el artista sin talento que la ofrece, porque hay que tener en cuenta que el papel de payolero a veces cambia. “Yo pienso que la primera puede ser una de las razones, pero tampoco es que se vean los sueldos de cebolla, todo depende del talento de la persona al aire, en realidad el salario se lo pone uno mismo” opinó Jose Miguel Sánchez, director de Los 40 Principales Pereira.

La payola, tema estigmatizado en la industria musical, es una palabra a la que muchas personas le huyen. Entre ellas está Rafael Arcila, director de RCN Radio Manizales: “ese tema es muy espinoso”, “de eso no se habla nunca”, “nadie te va a dar información acerca de la payola”, “solo te puedo decir que yo no la practico” fueron las expresiones con las que Arcila evadió el tema.  En medio de una charla con Ricardo Taborda, programador de la emisora Radio Uno se escucharon cosas como “es como si tú a un político le preguntas si es corrupto”.
En muchas partes del mundo, como en Estados Unidos de América, Costa Rica o Puerto Rico es ilegal la exigencia de payola, sin embargo en países como Colombia, apenas existe un proyecto de ley aún no aprobado, en el cual se plantea la necesidad de castigar disciplinariamente esta práctica.



Juan Fernando Ceballos Castro, promotor musical, comentó que la payola era algo que destruía a los artistas poco a poco, que era el cáncer de la música, “¿Cómo se supone que podría llegar un joven con talento, pero sin muchos recursos económicos, a ser un boom musical? No hay modo, en cambio llega un desafinado con plata, se compra a los medios y luego se le presenta al público como un artista revelación”. Nuevos artistas, con grandes aspiraciones y mucho talento, se ven afectados por ese obstáculo del mundo de la radio, sus carreras se  frenan por el simple hecho de no contar con la capacidad económica suficiente para cubrir los gastos de payola.

“La industria de la música es una vaina bien complicada y hay muchas cosas que el público no sabe, hay toda una mafia oculta detrás de ella” expresó Sánchez, al momento de abordar el tema “Duele y es algo complicado porque finalmente yo aparte de ser un man de radio y de llevar mucho tiempo en este medio, soy músico y también estuve en todo ese proceso de grabación, de llevar la canción para que la suenen y todo el asunto, pero no conocía toda esa jauría que existe dentro de la industria musical, que la verdad es muy extensa.”

Además los medios de comunicación no solo exigen en algunos casos el pago,  también quieren cambiar el enfoque musical de los artistas, Gerber y Pablo, bajista y baterista de La Iguana, comentan que si una canción por el hecho de incluir un solo de guitarra bien trabajado o una descarga de percusión bien estructurada duraba mas de 3:15 minutos, no servía. “Es demasiado molesto, porque yo puedo hacer muchísimas cosas en una batería, pero si el medio no me lo permite es imposible, es decir, si usted tiene un guitarrista muy bueno, llórelo, porque no puede hacer un punteo, ahora todo es a punta de coros pegajosos. Por eso no es tan fácil y no hay tantos que lo logran hacer, también es la razón por la que se escuchan comentarios como ‘ah pero es que esa música de mierda’ Hay gente que nos crítica mucho, por querer trabajar”



Este tema es algo de lo que  se seguirá hablando, a menos que los artistas le pongan pausa a esta práctica. La Iguana comentó que desde hace varios días se viene trabajando la propuesta de unir a todos los artistas y organizarse para terminar con la payola a nivel local, pues así como ellos han sido víctima de esta problemática social, también muchos otros artistas locales han tenido que pasar por lo mismo.

Se espera que los artistas se unan y puedan devolverle a la música el valor de arte que tiene, por el cual entraron a ella, y puedan derribar esa política de que el músico compone lo que la emisora quiere y las canciones son solo la manera de generar audiencia para cobrar pautas a buen precio. En cada uno queda, el estar a favor o en contra.

UNA RUBIA AGONÍA


UNA RUBIA AGONÍA
La sombra detrás de la estrella del grunge

Por: @Violetta_Rabe

“Las cosas me salieron bien, muy bien,
        y estoy agradecido, pero desde que tengo 
siete años odio a los humanos en general”
Kurt Cobain

La historia es la de una lenta agonía. También es una tragedia americana, pero no una tragedia épica de grandes espacios y rutas infinitas, sino la de un pueblo pequeño y prejuicioso, la tragedia doméstica del adolescente suburbano atrapado por la mediocridad. La vida de Kurt Cobain estuvo sumergida entre drogas, intentos de suicidio, y sufrimiento de un hombre que transformaba su dolor en canciones.

A la corta edad de 7 años su vida se comenzó a derrumbar. Después del divorcio de sus padres dio un giro de 180 grados. Empezó a rodar de casa en casa, como una bola de heno del desierto. Todo el mundo se detiene en el Kurt artista, y le restan importancia al Kurt hombre que se escondía tras la sombra del rockero famoso, una vida llena de tormentosos sufrimientos, dinero, drogas y grunge.

Aparte de ser un apasionado músico empírico, fue un artista plástico obsesionado con los fetos, la sangre y la amargura, ya que todas sus pinturas eran representaciones de dolencia, el arte era la mejor manera de canalizar todo lo que sentía.

Su obsesión por lo macabro no podría estar mejor marcada que en el video de “Heart Shaped Box”. Fetos colgando de las ramas de los arboles como si fueran adornos de navidad, seres sin piel, un Jesús viejo y moribundo, imágenes de pesadillas, además la letra está llena de metáforas medicas: “desearía comer tu cáncer cuando engrescas”, “lánzame tu cordón umbilical para poder trepar de nuevo”. Su Kurt interior está a flor de piel en este video.

Otro aspecto que pocos conocen acerca del Cobain humano es que llevaba un diario, en el que escribía ideas para futuras canciones, todo tipo de frases suicidas y pensamientos. A los 16 años escribió “Acabo de decidir que el mes que viene ya no voy a sentarme en el techo pensando en tirarme, sino que voy a saltar. Y no voy a abandonar este mundo sin saber lo que es coger”. En medio de la desesperación, emborrachó a su vecina, una chica con discapacidad mental, cuando ella se desnudo Kurt huyó del lugar y más tarde escribió en su diario “me asqueó el olor de su vagina y su sudor, sentí asco de mi mismo, así que escapé… me odio y quiero morir.”

Casi todo el mundo conoce a la perfección las “accidentalmente exitosas” canciones de Kurt, pero pocos conocen sus verdaderas emociones, lo que detrás de esos temas extraños y algunas veces aberrantes escondía, sus dolencias más profundas, su desesperación, su soledad. Desde la adolescencia Cobain padecía de problemas gastrointestinales, que le provocaban todo tipo de sufrimiento.

La relación con Tobi Vail “la musa de las canciones de Never Mind” estuvo marcada por el vómito que le provocaba su extraña enfermedad, tanto así que llego a dedicarle en una canción “Aneurysm” la frase “te amo tanto que me das nauseas”.

Su recorrido para llegar a la fama no fue sencillo, aunque él diga que nunca la busco, esta parecía perseguirlo. Al principio, comenzó con su guitarra a componer canciones para sentirse bien con el mismo, para transmitir ese estallar de emociones por medio de notas, y claves de sol. Se creó Nirvana y su mundo comenzó a girar. “Era como ser una nueva persona” mencionó alguna vez, pues su vida comenzaba a mejorar, pero esa mejoría era solo una cortina de humo que ocultaba una futura tragedia.

Nirvana comenzó a tocar en bares, y mientras más famoso se hacia el Kurt artista, mas se destruía, el Kurt hombre, ese ser escondido entre la oscuridad y la mediocridad, ese joven que odiaba a la humanidad, el ser humano lleno de odio y resentimiento, pero con un poco de esperanza en el fondo de esas nauseabundas emociones.

A medida que iba creciendo, este joven artista, rubio de ojos azules comenzaba a protagonizar los sueños de millones de seguidoras. Pero el vacio su interior solo crecía, y sus tendencias suicidas comenzaban a marcar su carrera.

En el universo de la mitología Nirvana se conoce a un Kurt que le aterraba hacer parte del comercio, que intentaba ser la persona más desadaptada del mundo, un ser en contra de la posibilidad de convertirse en un producto corporativo para no traicionar sus raíces punk, pero otras fuentes muestran a un Kurt desesperado, a un hombre que intentaba llenar sus vacios emocionales con los aplausos de la gente, su temor al fracaso con la fama, y su sensación de abandono con el dinero y las drogas.

Los años pasaron y ese ser de voz ronca y atractiva conoció el amor, un amor que comenzó de la manera más ardiente pero que con los años se empezó a extinguir. Courtney Love, vocalista de la banda The Hole, fue la nueva musa que dominó el mundo de Kurt, pero eso cambió al momento de llegar Frances Bean, su “pequeña consentida” como llamaba de cariño a su primogénita.

Cansado de la fama, la vida de Cobain se convirtió en una montaña rusa, llena de altiva bajos emocionales, de recaídas en la droga y centros de rehabilitación, de momentos de pasión y sensaciones de vacío. Hasta que un día el motor de la vida del grungero se detuvo, sus pulmones se desactivaron y su corazón dejó de latir, millones de lágrimas por la pérdida de todo un ídolo marcaron la historia del grunge.

Kurt Cobain, el exponente más representativo del grunge nos dejo un legado musical del que se hablara por siempre. Al ritmo de guitarras afinadas y baterías marchantes se intenta mantener vivo el recuerdo del dios de este género que marco la década de los 90´s.

“Smells like teen spirit” la canción más reconocida de nirvana sigue sonando en todos los bares del mundo, millones de jóvenes se unen al unísono para cantar “With the lights out, it's less dangerous, here we are now, entertain us, i feel stupid and contagious, here we are now, entertain us a mulatto, an albino, a mosquito, my libido. ¡Yeah!”


“Es mejor quemarse que apagarse lentamente”
Kurt Cobain



lunes, 11 de marzo de 2013

MIENTRAS MIRABA SU REFLEJO


MIENTRAS MIRABA SU REFLEJO

Por: @Violetta_Rabe



Y ahí estaba ella, sentada en ese cómodo sillón junto al gran espejo de la sala, mientras pasaba las hojas de ese viejo libro que encontró en la biblioteca, el silencio se rompió cuando el timbre, como un intruso se hizo notar, alzó la mirada y  con ligereza se levantó de su cómodo asiento.

Abrió la puerta y un misterioso hombre le entregó un sobre y con un pequeño hilo de voz agregó “no llegues tarde”, se voltio y mientras caminaba por la acera se hacía más pequeño. Ella extrañada abrió el sobre, era una invitación a su propio velorio.

Al llegar al lugar, unos lloraban, otros miraban con ese complejo de superioridad tan natural, otros discretamente susurraban de lo buena que era, o de lo mala que fue.  Al acercarse al ataúd estaba ella, acostada, con los labios pálidos, pero con una serenidad incomparable, en ese momento se enteró que en realidad había muerto.

No estaba asustada, solo confundida, ¿Cuánto tiempo había pasado? ¿Cuándo había sucedido? Ahora parecía que el tiempo se detenía, las manecillas del reloj, como guerreras luchaban por avanzar pero no lo lograban, ella ahora era feliz.

Le asustaba la idea del correr del tiempo, no por envejecer, sino por no alcanzar a cumplir sus sueños, esas ideas utópicas que imaginaba constantemente, esas discusiones entre lo que era real y lo que era fantasía, esos choques con la realidad que la hacían reaccionar o tal vez la motivaban para que siguiera soñando, tenía miedo de no vivir, y ahora muerta, estaba lista para hacerlo, sin afán, sin las manecillas del reloj persiguiendo su camino, atormentándola como guerreras que van en busca de peleas para salir triunfadoras, tenía siempre miedo de que el tiempo le ganara, pero ese ya no era un problema.

Ahora estaba muerta pero preparada para vivir en la eternidad, el tiempo no existía, bueno si, pero a ella ya no le importaba, comenzaba a disfrutar sin el tormento constante de una preocupación temporal, era una muerte llena de sonrisas que se generaban por placer y no por apariencia, pero con el tiempo cayó en lo absurdo de la monotonía.

Sus días estaban marcados por la rutina que antes la complacía y ahora le generaba incomodidad, su muerte se parecía a su vida pasada, llena de personas pero al tiempo sin nadie con quien compartir, ya ni los libros eran sus amigos, los había devorado una y otra vez, su mundo se volvía insoportable, leve y a la vez pesado.

Caminando, mientras reflexionaba sobre su muerte, sintió que todo comenzaba a silenciarse y solo el crujir de las paredes llenaba el aturdidor ambiente, todo se desmoronaba poco a poco, las personas a su alrededor se derretían.

Mientras avanzaba por la calle llena de escombros y fragmentos de rostros derretidos aquel hombre que le entrego el sobre se paró frente a ella, mientras susurraba “ya es hora”.

Comenzó a correr como nunca lo había hecho, las calles se hacían eternas, en el fondo de la gran avenida se lograba divisar un enorme espejo, se concentró en él, sus pies ya se movían por inercia, ella avanzaba mientras el viento se cortaba con su rostro. Al llegar a él se impulso con gran fuerza y se lanzó intentando pasar al otro lado.

Con esfuerzo colocó sus pies sobre el marco y logro traspasarlo, miró con decepción su reflejo  y una vez más se avergonzó de haber huido, pero aún sigue ahí, en el cómodo sillón junto al gran espejo de la sala, mientras pasa las hojas de ese viejo libro.